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Coup de théâtre à Drouot : suite !

Nous avons été aimablement accueillis par le nouveau possesseur de l’ouvrage, Mr Briot, dans sa librairie « De la Terre à la plume » à Paris. Fructueux échange dont voici les étapes.

Du dessin de couverture à la plaque gravée

Dans un premier temps, nous avons mis en regard la couverture inédite et le dessin du projet de couverture attribué à Doré, conservé à la BnF. Nous observons entre le dessin et la plaque gravée des différences à la fois au niveau du décor représenté et au niveau du titrage.

Sur le dessin, l’ogre sourit la bouche entrouverte, laissant apparaître ses dents. Il fixe avec gourmandise les personnages en dessous, de ses yeux globuleux et grands ouverts. Sur la plaque, l’ogre affiche un sourire plus large, dévoilant presque toute la rangée de dents. Son regard humain « ordinaire » lui donne un air plutôt goguenard et légèrement inquiétant, sans toutefois paraître monstrueux. Par ailleurs, le couteau et la fourchette qu’il manie diffèrent un peu. La longueur des ustensiles a changé, sans doute pour mieux équilibrer la composition par rapport aux tailles du chat et du loup, mais ce faisant la fourchette, plus longue, ressort davantage par rapport au couteau.

Enfin, le chat et le loup qui, sur le dessin, semblent en mouvement et presque joyeux, arborent sur la plaque un regard fixe inquiétant, bizarrement songeur pour l’un et un peu féroce pour l’autre. Du dessin à la plaque, ces personnages deviennent cruels et menaçants.

Ainsi, les animaux qui sur le dessin semblent faire partie de la troupe d’acteurs en costume venus installer le décor et interpréter les rôles, sur la plaque ils figurent les personnages eux-mêmes, surgissant sans lien ni interaction entre eux. Sur son dessin, Doré instaurait une distance avec les récits, en faveur d’une connivence avec le lecteur, mais celle-ci s’est estompée dans le travail de gravure.

Remarquons aussi le nom sur la lame « Heustache Dubois », absent du dessin.

Il ne s’agit pas, contrairement à ce que l’on pourrait penser, du nom graveur de la plaque (il n’est d’ailleurs pas suivi de SC, abréviation de ‘sculpt.’). Ce nom correspond à la marque du couteau, et renvoie à son nom générique, l’eustache, qui selon le dictionnaire de l’Académie française (1835) est une « sorte de couteau grossier, dont le manche est ordinairement de bois, et dont la lame n’est pas assujettie par un ressort » (baptisé ainsi en l’honneur d’un coutelier de Saint-Étienne, Eustache Dubois, qui à la fin du XVIIe siècle popularisa le modèle). L’usage du « H » en initiale du prénom ainsi que du « v » à la place du « u » dans l’orthographe – interchangeable jusqu’à la Renaissance – participent à donner un style ancien. Mais ce ne sont pas les seules différences, la graphie du titrage a également été modifiée.

Du titrage du dessin à celui des couvertures

Si le dessin, aussi bien que la couverture historiée et la couverture courante, mettent en avant le nom de Perrault par la taille des caractères, et en second le titre lui-même ainsi que le nom de Doré, ce qui place à égalité d’importance le contenu littéraire et iconographique, les choix typographiques différents suggèrent des imaginaires distincts.

Sur le dessin, les lettres capitales à la forme brisée, anguleuse, terminant en boucles et en queues, donnent au titrage un style gothique (période médiévale également suggérée par la toque à plumes du personnage central).

Sur la couverture historiée, seule la typographie utilisée pour « Perrault » est de style gothique, tandis que celle de « contes » (en capitales ornées) renvoie au style baroque, et celle composant les noms de Doré et Hetzel (en capitales grasses, rectangulaires et sobres) ancrent l’artiste et l’éditeur dans leur temps. Les choix de type d’alphabet de la couverture historiée évoquent ainsi des contes anciens interprétés par un artiste moderne chez un éditeur moderne.

Ces messages disparaissent de la couverture courante où le titrage composé uniformément (avec une typographie, elle-même choisie pour s’harmoniser avec le médaillon central orné de rameaux fleuris en arabesques) inscrit l’ouvrage dans le style de l’époque romantique. Au-delà du titrage, c’est le lien graphique de la reliure au contenu du livre et la “patte” de Doré qui s’estompent.

Remarquons aussi que, sur le dessin et la couverture historiée, le titrage en figurant dans un écu à la manière des armoiries, confère à l’ouvrage et à son contenu une forme de noblesse, tandis que la couverture courante relègue aux encoignures les écus aux motifs des contes.  Enfin, entre la couverture de l’édition courante et celle inédite, une différence fondamentale de fabrication amène à des hypothèses sur l’origine de cette dernière.

De l’exemplaire courant à l’exemplaire rare

Si les deux ouvrages ont en commun l’impression sur un “papier spécial du marais” et des contreplats en papier marbré, le premier est décliné en percaline (une reliure industrielle en toile, travaillée pour obtenir l’aspect du chagrin), tandis que le second bénéficie d’une reliure en chagrin.

L’ouvrage plein cuir vu à Drouot est donc d’évidence un exemplaire rare, non seulement du fait de sa plaque historiée, mais de sa reliure indiquant qu’il fait partie d’un tirage exceptionnel. L’hypothèse d’un tirage d’essai (comme il en existe chez le même éditeur pour les ouvrages de Jules Verne) est donc exclue.

La reliure plein cuir est une reliure de prestige, souvent qualifiée de « reliure de présent » car elle était commandée spécialement (par un souverain, une institution, un mécène, un auteur) pour faire du livre un objet d’apparat destiné à être offert.

Il semble peu probable, compte tenu de la situation économique de la maison d’édition dans les années 1860 (et des énormes coûts de fabrication de l’ouvrage courant), que cet exemplaire luxueux ait été à l’initiative de Hetzel. Aurait-il été alors commandé par Doré lui-même qui, déçu de voir son projet de couverture écarté, aurait décidé de le faire relier à ses frais ? Cet exemplaire était-il pour sa bibliothèque personnelle ou destiné à être offert ?

L’absence d’informations sur la provenance de l’ouvrage, notamment sur ses précédents possesseurs, ne nous permettent malheureusement que ces vagues hypothèses.

Ghislaine Chagrot & Pierre-Emmanuel Moog

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Coup de théâtre à Drouot : une édition Hetzel avec une couverture inédite !

Mercredi 7 juillet, nous découvrons, les yeux écarquillés, l’annonce d’une vente aux enchères d’une édition Hetzel des Contes de Perrault illustrés par Gustave Doré avec une couverture jamais vue. Elle est prévue le lendemain même à Paris. Depuis huit ans que nous nous consacrons à cet ouvrage, nous avons relevé les différentes reliures rencontrées. Elles sont toutes similaires : réalisées par Jean Engel, le relieur attitré de l’éditeur, elles sont de couleurs variées (rouge, bleu, brun, raisin), mais toujours ornées du médaillon central (signé Auguste Souze) et des mêmes motifs en coins, dorées ou pas, pour ce qui est des toutes premières années de publication (1862-1865).

Ensuite, trois modèles de couverture ont été proposés pour les éditions françaises : en 1867, 1869 et 1876 (à gauche), puis en 1880, 1883 et 1893 (au milieu), ainsi qu’en 1899 (à droite).

mise en regard des trois éditions des contes de Perrault illustrés par Gustave Doré publiées, en 1867, 1869 et 1876 (à gauche), puis en 1880, 1883 et 1893 (au milieu), ainsi qu’en 1899 (à droite).

Mais cette grande plaque historiée apparue à Drouot, portant aussi la signature d’Engel, est un cas unique !

Le dessin de la plaque (voir ci-dessous), en revanche, nous le connaissons bien. Conservé dans les archives Hetzel du Département des manuscrits à la Bibliothèque nationale de France, il a été présenté à l’exposition consacrée à P.-J. Hetzel à la BnF en 1966, où il est mentionné comme « projet de couverture, pour les Contes de Perrault, dessin de Gustave Doré, vers 1861. 435 x 315 mm ». Nous avions supposé qu’il avait finalement été écarté, pour des raisons inconnues, et n’avait donc jamais été utilisé. Et voilà qu’il surgit sur une couverture d’une édition Hetzel, imprimée comme les autres par Jules Claye.

projet de couverture, pour les Contes de Perrault, dessin de Gustave Doré, vers 1861

Jeudi 8 juillet, nous nous rendons évidemment sur place, à la salle de vente de l’Hôtel Drouot. Il nous faut voir de nos propres yeux l’ouvrage encore en exposition et l’examiner autant que faire se peut dans ces conditions.

Nous y sommes. Le livre est magnifique. Première étape : s’agit-il d’un exemplaire de la première édition datée 1862 ? En tous les cas il en a les dimensions (43 x 31 cm), mais vérifions l’année sur la page de titre : il s’agit bien de 1862. En le feuilletant, il semble bien que le contenu (littéraire et iconographique) soit identique. Le livre est d’une grande fraîcheur, à peine quelques rousseurs sur les pages intérieures et le papier serpente protégeant les gravures est encore présent. Mais le grain de la reliure est différent et la tranche dorée !

Sa mise à prix est de 65 €. S’ouvre alors à nous l’espoir de pouvoir l’acquérir. 400 €, c’est le budget maximal que nous nous fixons, qui correspond à peu près à la valeur de ce livre sur le marché des libraires anciens. Nous nous présentons donc l’après-midi à la vente, déterminés à l’acheter.

La salle, encombrée de caisses remplies de livres, de gravures anciennes, d’argenterie et d’objets en tout genre, est pleine de monde. Naïvement, nous espérons que si l’ouvrage peut intéresser à son prix de marché, sa couverture exceptionnelle pourrait n’avoir pas été remarquée car elle n’est pas signalée dans la présentation du lot par l’étude Beaussant Lefèvre & associés qui réalise la vente. Il ne s’agit d’ailleurs pas d’une vente de prestige ou de livres rares, et l’ouvrage est mêlé à d’autres, anciens mais somme toute ordinaires.

Le lot attendu arrive, la vente commence. Le commissaire-priseur lance 65 €. Les enchères fusent de toutes part dans la salle 100 €, 150 €…

200 €…Du fond de la salle, nous enchérissons sans hésitation, une fois, deux fois, trois fois…Encore une fois, nous faisons un signe à 370 €. Mais la barre des 500 € est passée. On le laisse s’échapper avec un pincement au cœur, nous ne pouvons plus suivre. Le commissaire-priseur nous sollicite encore, mais en vain : nous capitulons. Les enchères s’envolent et en moins d’une minute atteignent 1600 €. Sans regret : il ne nous a pas échappé de peu.

Le commissaire-priseur annonce seulement alors que la plaque de couverture du livre est rare. La salle s’échauffe, les acheteurs acharnés continuent. Il frappe de son marteau sans conclure, s’enquiert des enchères en ligne. La salle s’emballe. Le téléphone aussi…Le commissaire-priseur se tourne vers un mandataire debout qui, le téléphone collé à l’oreille, l’interpelle.

Un autre entre en jeu. Les deux transmettent des ordres de mystérieux acheteurs. Les enchères atteignent 2000 € ! La tension est à son comble. Au bout du fil, les deux acheteurs surenchérissent, montant coup pour coup, laissant la salle coite et retenant son souffle. Un duel s’engage entre eux…jusqu’à ce que l’un abandonne. Le marteau tombe : le livre est adjugé à 2700 € !1

Nous accourons aussitôt auprès du mandataire afin de le solliciter pour être mis en relation et avec l’acheteur et avec le vendeur. Saura-t-il les en convaincre ?

Nous ne l’avons eu en main qu’un court instant. Mais juste assez pour compléter l’histoire éditoriale de cet ouvrage, poser de nouvelles questions et émettre de nouvelles hypothèses. Nous les partagerons dans un prochain billet.

Ghislaine Chagrot & Pierre-Emmanuel Moog


  1. De fait l’acheteur devra débourser 3 478 € avec les frais. ↩︎
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Parution : “De face ou de dos, les enjeux de l’illustration de la mise à mort de la Barbe bleue”

Dans notre article qui vient de paraître dans la revue en ligne Rubriques du site Utpictura18, nous nous intéressons au moment précis de la mise à mort de la Barbe bleue, souvent illustré mais curieusement, selon des options différentes voire opposées. Quelquefois le groupe des trois personnages est complètement détouré et d’autres fois le fond de l’image donne à voir un riche décor ; parfois le groupe se dirige vers l’intérieur de la demeure et d’autres fois vers l’extérieur, et enfin les frères assaillent le mari tantôt de face et tantôt de dos. 

Gustave Doré, « Ils lui passèrent leur épée au travers du corps », illustration pour Les contes de Perrault, Paris, P.-J. Hetzel, 1862

Ces différents choix de composition ont des implications importantes quant à la compréhension du récit. Nous allons voir comment ces points de vue révèlent les dessous de cette histoire tragique, et en quoi Gustave Doré se distingue de ses confrères ayant eux aussi opté pour une exécution du mari de dos.  

Ghislaine Chagrot & Pierre-Emmanuel Moog

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Colloque “Public(s) et Illustration(s) jeunesse(s) : regards, pratiques et perspectives”

Quand Gustave Doré illustre les contes de Perrault, le potentiel narratif du choix des scènes

À partir de deux exemples tirés de Cendrillon ou la pantoufle de verre, et du Petit Poucet, nous montrerons comment les compositions de Doré, en comparaison avec celles de ses confrères, contemporains et modernes, exploitent le potentiel narratif que recèle le choix d’une scène, et l’instant précis dans la scène. Nous montrerons ainsi, qu’outre ses qualités visuelles propres, l’illustration possède un véritable pouvoir herméneutique.

Ghislaine Chagrot et Pierre-Emmanuel Moog

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Parution : “Le merveilleux des contes de Perrault par Gustave Doré, à la lisière du fantastique”

Dans notre chapitre paru dans le catalogue de l’exposition La constellation Gustave Doré, p. 145-155, publié aux éditions des Musées de la Ville de Strasbourg, nous nous intéressons à la représentation du merveilleux des contes de Charles Perrault par Gustave Doré. 

Plutôt que de se saisir de toutes les scènes magiques possibles, Doré s’est montré très sélectif, privilégiant la représentation des pensées intérieures des personnages. En revanche, en s’appuyant sur les possibilités offertes par la technique de la gravure de teinte, il insère des figures fantomatiques plus ou moins discernables dans ses compositions, et confère ainsi aux contes une dimension quasi fantastique.

Ghislaine Chagrot et Pierre-Emmanuel Moog

Parution : “L’âge du petit chaperon rouge dans les illustrations”

Dans notre article “ L’âge du petit chaperon rouge dans les illustrations” qui vient de paraître dans la revue L’oiseau bleu (Université de Lille, Unité Labellisée de Recherche ALITHILA – Analyses Littéraires et Histoire de la Langue), nous nous intéressons à la représentation de l’héroïne dans les éditions illustrées du conte de Charles Perrault. L’âge de l’héroïne, celui d’une fillette encore immature, s’avère crucial pour la compréhension du récit, bien qu’un âge précis ne soit jamais indiqué explicitement.

La rencontre du Petit chaperon rouge et du loup

Pour autant, il est possible de l’approcher à partir de différents éléments du texte, et par comparaison avec le personnage de la version des frères Grimm. Or les très nombreuses rééditions représentent l’héroïne à des âges très différents, de la toute petite fille à la jeune femme, et une tendance au rajeunissement du personnage se dessine entre le XIXe et le XXe siècle, en meilleure conformité avec son âge dans le texte. Pourtant, il est difficile de rendre compte de cette évolution seulement par la volonté des illustrateurs d’une meilleure fidélité au récit. En effet, l’illustration dans son rapport au texte, reflète aussi bien la prise en compte de la moralité du conte que des logiques externes dictées par un modèle éditorial orienté vers la littérature de jeunesse.

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Ghislaine Chagrot et Pierre-Emmanuel Moog

Parution : “Gustave Doré et les Contes de Perrault, du dessin au livre illustré.”

Dans notre article “Gustave Doré et les Contes de Perrault : du dessin au livre illustré” qui vient de paraître dans la revue Nouvelles de l’Estampe, nous nous intéressons aux processus de production. En nous appuyant sur des documents et objets inédits, nous retraçons les étapes de la réalisation des illustrations, dans le contexte technique et industriel de l’époque, depuis les dessins de Doré jusqu’à la fabrication du livre illustré. L’enjeu est d’évaluer l’impact du processus de production sur la fonction illustrative des images.

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Ghislaine Chagrot, Pierre-Emmanuel Moog

Entretien avec deux illustrateurs des contes de Perrault

Nous avons mené un entretien croisé avec Jean Claverie et Philippe Jalbert sur leur expérience de l’illustration des contes de Perrault lors des journées d’étude à Strasbourg en mars 2022.

L’entretien a paru dans la Revue des livres pour enfants (n° 326, septembre 2022) du Centre national de la littérature pour la jeunesse de la BnF. Nous le publions avec leur aimable autorisation.

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Journées d’étude : “Gustave Doré et le livre illustré.”

à Strasbourg, les Jeudi 17 et vendredi 18 mars prochain se dérouleront les journées d’étude organisées dans le cadre de notre programme de recherches, en partenariat avec les Musées de la Ville de Strasbourg. Elles porteront un regard actualisé sur l’ œuvre imprimée de Gustave Doré en étudiant ses sources graphiques et littéraires et en situant sa production dans le paysage éditorial de l’illustration.

Parution : “Quand Doré transforme un chat en icône.”

Dans notre article “Quand Doré transforme un chat en icône” qui vient de paraître dans les actes du colloque “Le Chat botté dans ses expansions hypertextuelles” sur le site Fabula, nous nous intéressons à une des illustrations de Gustave Doré pour Le Chat botté, celle représentant la scène du chat appelant à l’aide lors de la noyade du marquis de Carabas. La figure du chat, formidable, toutes griffes dehors, paré de pied en cape, a connu un destin extraordinaire : elle est devenue une icône des contes de Perrault et du merveilleux en général. Son succès s’explique par l’originalité de la composition immersive qui met le chat en vedette dans la scène et le rend plus impressionnant qu’il ne devrait l’être pour jouer son rôle narratif. Décalée dès l’origine de son contexte narratif, la figure du chat a pu ainsi prendre son autonomie pour s’adapter à d’autres contextes.

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Ghislaine Chagrot, Pierre-Emmanuel Moog

Les curieux dessins de la couverture et l’énigme de leur(s) auteur(s)

À la mesure du luxe de l’ouvrage Hetzel-Perrault-Doré, la couverture est somptueuse. Elle est décorée d’ornements graphiques et de dessins figuratifs sur le plat et sur le dos, qui intriguent. Ils sont plus ou moins clairement en relation avec des contes précis, et certains de ceux du dos sont même audacieux. Comment les comprendre ? Et qui en est l’auteur : Gustave Doré, l’illustrateur de l’ouvrage, ou Auguste Souze, le graveur-doreur de la couverture ?

La reliure et la couverture

L'édition Hetzel des contes de Perrault illustrés par Gustave Doré (photomontage).
L’édition Hetzel des contes de Perrault illustrés par Gustave Doré. Vue des plats de couverture et du dos (photomontage).

Commençons par examiner attentivement la reliure. Il s’agit d’une reliure industrielle qui utilise pour matériau de couvrure la percaline (décorée avant la couvrure à l’aide de plaques à gaufrer et de plaques à dorer). L’édition Hetzel est proposée en deux couleurs : rouge et bleu nuit. Le rouge est plébiscité par les acheteurs, et fort de son succès, devint emblématique de l’édition Hetzel.

Sur la couverture, on peut lire « ENGEL REL » sur le filet doré qui encadre la composition, au 1er comme au 2e plat : il s’agit de la signature du relieur Jean Engel (1811-1892).

Signature du relieur Jean Engel

Comme on peut le voir, le médaillon central contient le titrage du livre « Les contes de Perrault, compositions de Gustave Doré, édition Hetzel » encadré de quatre motifs figuratifs évoquant les contes, placés aux quatre coins de la couverture.

Le nom du relieur Engel figure aussi dans les volutes du décor du médaillon central du titre, à droite suivant la courbe du motif végétal. Cela signifie que c’est lui qui a commandé la plaque à dorer à un graveur en fer à dorer. On peut voir sa signature sur le motif symétrique : A. SOUZE. Il s’agit d’Auguste Souze (1829-1900), les deux lettres « S C » (abréviation de “sculpsit”) juxtaposées à son nom indiquent qu’il a gravé les plaques de la composition de la couverture ; la dorure est aussi réalisée à son atelier. Signatures du relieur Jean Engel et de l'ornemaniste Auguste Souze sur le plat de couverture.

Le dos de l’ouvrage, comme nous pouvons le voir ci-dessous, est également orné1 : le décor a été réalisé à partir d’une plaque à dorer à compartiments, et reprend le titrage « contes des fées », « Perrault », « composition de G. Doré », mais aussi « collection Hetzel », « P.-J. Stahl » (pseudonyme de Pierre-Jules Hetzel) qui a signé la préface. Les éléments de texte alternent avec six motifs frappés aux fers à dorer évoquant les contes. Ces fers spéciaux gravés sont la propriété de l’éditeur.

Les contes de Perrault illustrés par Gustave Doré. Édition Hetzel, 1862. Dos

Les dessins

Revenons maintenant aux dessins figuratifs de la couverture, probablement commandés par l’éditeur Hetzel. Dans les quatre écussons entourés d’un motif végétal décor rocaille, on peut voir des objets symboliques des contes. Mais est-il si facile de les associer chacun à un conte précis ? En haut à gauche, la quenouille renvoie certainement à « La Belle au bois dormant », à droite la couronne et le sceptre évoquent possiblement « Peau d’Âne ». En bas à gauche, la clé croisant l’épée renvoie indéniablement à « La Barbe bleue », tandis qu’à droite, le coutelas serait peut-être celui de l’ogre du Petit Poucet. Mais l’ouvrage comporte neuf récits. Pourquoi seulement ces dessins et ces contes en particulier ?

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  1. Le dos est celui de l’exemplaire de la Bibliothèque du château de Chantilly. Nous remercions Marie-Pierre Dion et Hélène Jacquemard pour cette image. []

Parution : “Les premières éditions espagnoles des Contes de Perrault illustrés par Gustave Doré.”

Dans notre article “Les premières éditions espagnoles des Contes de Perrault illustrés par Gustave Doré”, qui vient de paraître dans la revue Ondine (2021, n°6) nous nous intéressons à l’édition en langue espagnole publiée par Abel Ledoux, en mars 1863. Nous montrons que si celle-ci comprend l’ensemble des textes mais seulement une partie des illustrations de Doré, c’est fondamentalement le projet éditorial qui diffère, détournant le programme artistique et illustratif initial de l’édition Hetzel vers un modèle plus commercial. Cependant l’histoire des illustrations par Doré des contes de Perrault en Espagne n’a pas commencé avec l’édition Ledoux : une édition publiée dès 1862 par l’éditeur La Maravilla contient des illustrations qui leur ressemblent étonnamment. Leur comparaison met en valeur le projet illustratif fort de Doré.

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Ghislaine Chagrot, Pierre-Emmanuel Moog

Le burlesque des illustrations de Doré pour les contes de Perrault : le cas de Cendrillon au bal

Les 40 illustrations pour les Contes de Perrault que Gustave Doré réalise en 1861 ont marqué l’imaginaire collectif. On ne s’attendrait pas à y trouver un registre burlesque, car les contes de Charles Perrault mettent en scène de nombreux drames et des moments tragiques (que l’on pense par exemple au Petit chaperon rouge dévoré par le loup ou au sort funeste jeté à la Belle au bois dormant par la fée qui n’avait pas été invitée à son baptême).

Si bon nombre d’illustrations de Doré montrent bien une vision dramatique, il n’en reste pas moins que quelques-unes relèvent totalement ou en partie du burlesque. Parmi elles, celle illustrant l’arrivée de Cendrillon dans la salle de bal.

Voici le passage du texte correspondant à la scène :

Il se fit alors un grand silence ; on cessa de danser, et les violons ne jouèrent plus tant on était attentif à contempler les grandes beautés de cette inconnue.

Les Contes de Perrault, édition Hetzel,1862, p. 26

Il se trouve que Doré avait déjà illustré, en 1857, une scène similaire représentant l’arrivée retentissante d’une princesse au bal pour “Histoire de la princesse Rosette” de la Comtesse de Ségur.

La scène de bal y est représentée de manière classique. Il en va autrement pour celle de Cendrillon qui comporte de très nombreux détails qui participent d’une mise en scène burlesque.

L’effet de foule
En premier lieu, ce qui frappe, c’est la foule cartoonesque autour de Cendrillon : les courtisans se bousculent et s’écrasent les uns contre les autres. Au milieu de cette masse compacte, des visages apparaissent, dessinés d’une manière comique ou grotesque. Certains ont des regards en coin ou louchent. Un quidam, à gauche sur l’image, le bras levé et le visage bouffi, semble s’époumoner : chercherait-t-il à remettre de l’ordre ? À droite, une grosse femme tente d’arrêter deux courtisans se penchant avec trop de curiosité sans retenue vers la jeune fille, l’un par la manche, l’autre par le bras : serait-elle agacée ou jalouse ?

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Une image de la Belle endormie : la Belle au bois dormant de Doré

Sur les 40 illustrations que Gustave Doré fournit pour Les Contes de Perrault, il en consacre 6 à « La Belle au bois dormant ». Voici la dernière, qui correspond à la scène où le prince découvre la princesse encore endormie :

Doré illustre a priori  l’extrait suivant du texte de Perrault :

[Le prince] entra dans une chambre toute dorée, & il vit sur un lit, dont les rideaux étaient ouverts de tous côtés, le plus beau spectacle qu’il eût jamais vu : une princesse qui paraissait avoir quinze ou seize ans, & dont l’éclat resplendissant avait quelque chose de lumineux & de divin. Il s’approcha en tremblant & en admirant […] elle était tout habillée, fort magnifiquement, mais il se garda bien de lui dire qu’elle était habillée comme ma mère-grand, & qu’elle avait un collet monté.

L’illustration de Doré correspond-elle au conte de Perrault ? Regardons d’abord le cadre général, puis les personnages. Continuer la lecture

Parution : “Les contes de Perrault illustrés par Doré et le jeu des différences.”

Dans notre article “Les contes de Perrault illustrés par Doré et le jeu des différences” qui vient de paraître dans la revue Ondine (2019, n°4), nous proposons de mettre les illustrations de Doré à l’épreuve du texte de Perrault, à l’instar du jeu bien connu des différences ou des erreurs. Relever les différences significatives entre le texte et l’image, au-delà de son aspect pédagogique et ludique, permet en effet d’évaluer l’impact que l’illustration peut avoir sur la compréhension du texte.

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Ghislaine Chagrot, Pierre-Emmanuel Moog